J’aimerais savoir qui a fait cette image, là, au-dessus, parce que ça me permettrait de créditer l’artiste, mais je l’ai trouvée sur Reddit…

J’écoutais Simon & Garfunkel récemment et dans America j’aime cette phrase: « Kathy I’m lost, I said though I knew she was sleeping ».

L’ambiance de cette phrase, pas juste la phrase elle-même, m’a envoyé des vibrations que j’ai aimées, un peu de nostalgie, des souvenirs de trajet en bus avec Aurélia en Suède, et le sentiment de passer à côté.

Mais ces sentiments, je ne les ressens plus. Ma vie va bien, je sais où je vais, je suis sur des rails que je me suis forgés. Je ne rêve pas d’une autre vie mais seulement de vivre celle que j’ai fabriquée pour moi.

Pourtant cet état, ce sentiment de nostalgie pour les vies non vécues, pour les rêves abandonnés, pour les choix qui n’étaient pas pour moi, cet état est propice à l’écriture. Un peu de mélancolie, un peu de douleur et d’amertume. J’aime l’idée de cet état, j’aime aussi sa saveur, le poids qu’il invite dans mon esprit et mon regard.

Ce n’est pas un bon état pour vivre. Pas pour tous les jours. Même quand on est Hank Moody. C’est l’état qui pousse aux dépendances et au suicide et à toutes ces choses dont il semble intéressant de se passer si l’on veut vivre pleinement – après tout, le monde est plein de merveilles quand on le regarde avec lucidité.

Ne pas vivre cette nostalgie pour mes vies non-vécues, pour l’audace que j’aurais aimé avoir, pour ces compromis que j’aurais toléré, ne m’empêche pas d’écrire sur des personnages qui la ressentent. Ce sont, après tout, les personnages qui ont peuplé mon imaginaire depuis toujours.

La sensation d’être perdu apporte avec elle le souffle des histoires romantiques que j’aime écrire. Je peux la fabriquer. En mettant la bonne musique, en écrivant le soir si je ne suis pas trop fatigué, les lundi et certains weekend, quand O. est chez sa mère.

Au mois d’août, pendant deux semaines, je trouve précisément ces émotions après lesquelles je cours, la mélancolie, la tristesse d’être en vie, le sentiment de tendre la main vers des rubans d’existence qui s’effilochent. En vain.

Écrire de la fiction permet de visiter des territoires étrangers, d’aller là où la vie ne nous emmène pas, là où nous ne souhaitons pas qu’elle nous emmène. Dans la vie, malgré mes fréquentes crises existentielles, je suis plutôt solaire. Mais j’aime une fiction sombre, une action de la lose.

Plus le temps passe plus l’écart se creuse entre la vie que je vis (plutôt tranquille et inintéressante: j’amène mon fils à l’école, j’écris, j’aide des auteurs à écrire, je vais chercher mon fils à l’école, j’écris (ou je dors) et rebelote) et la fiction que j’ai envie d’écrire (une fiction où les pères abandonnent leur enfant, où les enfants fuguent et se retrouvent dans la rue, où les couples se font et s’abîment, et les carrières explosent en vol après que l’on ait consacré toute son énergie et tout son temps à des patrons indifférents, que cela se passe dans l’espace ou sur Terre, et de préférence dans un futur proche marqué par le manque de ressources, le désespoir et l’anarchie).

Quand j’ai écrit Recharger ? on m’a demandé pourquoi j’avais une vision pessimiste de l’avenir. J’ai réalisé que ce n’était pas le cas. J’ai confiance dans la créativité, dans la technologie et dans l’instinct de survie de l’humanité [même si je commence à revoir ma copie] mais je crois que l’un des rôles de l’auteur de fiction c’est d’imaginer comment le monde pourrait être, pour avertir et infléchir le cours du temps.

Que serait le monde si Orwell n’avait pas écrit 1984 ? On n’a pas une grande vigilance quant à la surveillance permanente à laquelle nous sommes soumis, mais cela serait-il pire si l’on n’avait pas été averti ?

Bah.

Je me pose des questions qui n’ont pas de réponse.

C’est une affaire de foi, l’écriture. On ne sait pas à quoi elle peut aboutir. Peut-être qu’elle ne sert à rien, peut-être qu’elle a le pouvoir de dessiner l’avenir du monde (et son présent).

J’aime écrire à partir de sentiments sombres. Je n’aime pas vivre avec ces sentiments. Ça me rappelle l’époque où j’aimais l’idée du café mais pas le goût du café. Je me servais des mugs de liquide noir juste à cause de l’image que j’en avais.

C’est aussi une des fonctions de l’auteur, je crois, de percevoir l’impact d’une idée, d’une image. Et de prendre la responsabilité de celles qu’il crée. Chaque livre est une forme de propagande. Chaque livre a le pouvoir de faire naître dans le monde de nouveaux paradigmes alors en tant qu’auteur je réfléchis à ceux que je dispense dans mes histoires.

Je dis ça et il y a longtemps que je n’ai pas publié un texte. « Combien de temps ? », m’a demandé une copine récemment. Je crois que ça faisait quatre mois. « C’est longtemps, ça, pour toi ? » elle m’a demandé.

J’ai répondu que oui mais je n’en étais plus si sûr. Surtout que je n’ai rien à dire en ce moment. Et que je travaille sur des projets plus longs. Des réécritures. Des écritures. Des trucs funs que j’ai repoussés trop longtemps et qui ne sont pas mélancoliques.

Dommage, peut-être que c’est un truc saisonnier.

Il paraît que c’est important d’apprendre à gérer ses états émotionnels, de ne pas se laisser déborder par eux. Le paradoxe pour un auteur c’est qu’il faut aussi qu’il soit capable de les retrouver à volonté et de les provoquer et de les vivre quand il a besoin que ses personnages s’y retrouvent.

 

Il paraît que c’est quelque chose que je sais bien faire: passer subitement d’un état à l’autre. Et il paraît que ça déstabilise les gens. Moi je vois surtout que ça me permet de contribuer au monde exactement comme j’ai envie d’y contribuer. Alors je continue. Et si j’ai l’air d’errer, vous saurez que c’est par choix et pas parce que je suis perdu.

La vie que nous avons reçue a de la valeur. Être en vie ça ne devrait pas être une anecdote, quelque chose que nous faisons pour passer le temps entre deux périodes d’éternité.

Si nous sommes là, avec plus ou moins 4160 semaines de vie, avec un cerveau capable d’invention et de créativité, avec un mélange unique de gènes et d’influences culturelles, avec une personnalité complexe et unique qui nous donne un regard sur le monde que personne d’autre ne partage, avons-nous le droit de passer notre temps à le tuer ?

C’est confortable de se laisser porter, de laisser nos idées être dictées par l’extérieur, de laisser notre vie être dirigée par les options qui nous sont proposées. Je comprends comment l’on peut choisir cette vie-là, celle qui consiste à ne rien bousculer. C’est brutal de se regarder en face et de se demander: qu’ai-je d’unique à proposer au monde ?

C’est brutal de décider: je vais me marginaliser. Je ne saurai pas de quoi les gens parlent quand ils m’expliqueront leur vie. Je ne comprendrai pas leurs enjeux. Je ne partagerai pas leurs plaisirs et leurs déceptions. Parce que j’aurai créé une manière d’être qui ne correspondra qu’à moi.

Je ne vais pas aux soirées. Je sors aussi peu de chez moi que possible. Je travaille et je dors.
De temps en temps, des amis passent et me tirent de mon isolement volontaire. J’aime bien les moments que nous passons ensemble. Ils m’aèrent et me sont nécessaires mais je sais aussi combien ils peuvent être semblables au chant des sirènes.

A petite dose ce sont des moments importants. Trop réguliers, ils sont la route directe vers mon naufrage.

Ce qu’est l’ambition ?

La difficulté de l’ambition c’est que sa définition est toujours personnelle. Ce à quoi j’aspire n’est pas ce à quoi vous aspirez. Pourtant partout tout le temps les média nous bombardent de modèles d’ambition: voilà ce qu’il faut vouloir, voilà qui il faut devenir, voilà l’ambition qui a du sens.

C’est absurde. Puisque chacun est unique, chacun naît avec sa propre version de sa réalisation personnelle.

Alors qu’est-ce que j’appelle l’ambition et pourquoi parler d’une éthique de l’ambition ?
L’ambition, c’est repousser toujours les limites de ses possibles. C’est travailler pour voir jusqu’où l’on est capable de pousser notre existence. Avec cette précision: il faut avoir d’abord identifié ce qui est proprement nous, ce qui est notre excellence personnelle.

Il n’y a qu’après avoir découvert ce qui faisait rayonner notre essence que nous pouvons chercher à faire toujours davantage cette chose-là.

Et puis il faut viser l’impossible pour le rendre possible, parce que l’ambition ne se satisfait pas des petites échelles.

Si vous savez comment faire, ce n’est pas la bonne ambition.
Si ce que l’on vise est impossible c’est uniquement parce que nous ne l’avons pas encore fait et que nous n’avons rien fait de semblable. Alors nous ne voyons pas comment nous pourrons réaliser cette chose particulière.

Si nous savons faire, notre ambition est trop petite. Si je dis: “je veux écrire un livre”, je sais déjà faire. Il n’y a rien d’ambitieux là-dedans. Je connais chaque étape du travail, je connais les difficultés et je sais comment les surmonter, ce n’est qu’une question de temps. Il n’y a pas de dépassement de mes connaissances, seulement des efforts connus.

Si je dis: “je veux écrire un livre qui sera une pierre angulaire de la révolution paradigmatique qui inversera la trajectoire autodestructrice de l’humanité”, là j’ai une ambition.
Parce que je ne sais pas ce que doit contenir ce livre et je ne sais pas à qui le faire lire pour qu’il déclenche une révolution paradigmatique de cette ampleur.
En même temps, je sais que je peux réaliser cette ambition. J’ai une vision du monde qui construit plutôt qu’elle ne détruit, une vision faite d’autonomie émotionnelle, d’acceptation de l’altérité, de compassion, et de rigueur qui a le potentiel de changer le monde.
Il me reste à trouver comment partager cette vision et cette attitude, quelle forme lui donner et comment la répandre.

L’éthique

Être ambitieux, c’est chercher à identifier et affiner tout au long de sa vie la compréhension de notre plus grande excellence, c’est travailler avec rigueur pour la mettre en application avec la plus grande élégance possible.

Être ambitieux c’est donc apprendre à écouter les langages subtils de notre inconscient et de notre conscient, et nettoyer tous les freins que notre critique interne dresse face à notre excellence. C’est remettre le critique interne à sa place (il est là pour nous aider à faire bien, pas pour nous empêcher de faire). C’est apprivoiser l’inconfort qu’il y a à dire: “je suis différent, je suis légitime de l’être et je n’ai pas à demander pardon d’exister” parce que c’est la vérité et qu’elle n’est inconfortable que parce que le mouvement naturel de la société c’est l’uniformisation.

La difficulté de l’ambition c’est qu’elle exacerbe la tension créative qui existe entre l’individu et le groupe. Cette tension est nécessaire parce que l’individu et le groupe ne peuvent survivre l’un sans l’autre, ils coexistent dans une dynamique perpétuelle. Sans groupe l’individu n’est pas stimulé pour innover. Sans individu, le groupe tombe dans le statu quo et s’immobilise jusqu’à se statufier.

Une société qui ne connaît pas l’innovation, c’est une société de marbre.

Le groupe (im)pose à l’individu des freins et des limitations (sous forme de lois, de contraintes, de critiques…) qui stimulent sa créativité et le forcent à s’arracher au royaume des évidences pour décrocher les étoiles du royaume de l’impossible afin de façonner de l’inédit.

C’est un travail de souffrance – parce que sortir de soi c’est faire l’expérience de l’expansion, une expansion qui exige de bâtir de nouvelles connexions neuronales, ce qui, à son tour, demande d’investir de l’énergie et du temps dans ce travail.

Les étapes de l’ambition

D’après cette définition de l’ambition, il ressort la nécessité de temps passé avec soi, en tête à tête avec ses idées, sa vision du monde, et les conséquences de son excellence personnelle.

Si je veux trouver des solutions innovantes aux problèmes que rencontre l’humanité, je dois m’arracher aux solutions qui existent déjà – qui sont insuffisantes – je dois m’isoler de tout forme d’influence directe ou indirecte et laisser mûrir dans mon esprit les fruits de mon expérience du monde. J’ai assez absorbé le monde pour qu’il se bouscule en moi et donne naissance aux graines des idées neuves.

Avant d’en arriver là, je dois avoir maîtriser les techniques de mon champ d’expertise. Je dois avoir travaillé les bases, appris auprès des meilleurs mentors, m’être trompé, avoir échoué encore et encore, avoir compris les obstacles internes et externes à l’innovation et à l’excellence, savoir les contrecarrer ou m’en remettre quand ils sont plus forts.

Je dois savoir fermer ma porte aux distractions, expliquer aux collègues, aux amis, aux amants, aux parents, que je ne suis là pour personne. Il n’y a qu’à ce prix – le prix du temps passé en tête à tête avec soi – que l’ambition peut se réaliser.

Cela implique d’apprivoiser la solitude et le silence. Première étape: apprivoiser la solitude et le silence.

Dans la solitude et le silence, nous travaillons à notre excellence et produisons quelque chose: un outil, une méthode, un paradigme… qui est une étape vers la réalisation de notre ambition.

Il faut aussi savoir utiliser le groupe comme un contrepoint, une équipe prête à décortiquer nos idées et à en exposer les faiblesses pour que nous puissions retourner au travail avec une meilleure vision de notre création, une meilleure compréhension des enjeux et des besoins de notre vision.

Deuxième étape: confronter le résultat de son isolement au monde.

Selon les cas, nous pouvons tester notre méthode sur le terrain (comme le coach qui essaie sa nouvelle méthode avec ses clients), confier notre outil pour qu’il soit utilisé par d’autres (comme le programmeur qui fait tester son logiciel pour découvrir les bugs), soumettre notre paradigme au regard critique acéré de nos confrères (comme l’universitaire qui publie un article pour qu’il soit soumis à un questionnement systématique).

Et puis le cycle reprend. A nouveau la solitude et l’isolement pour améliorer, affiner, pousser plus loin l’innovation. Si le premier produit de notre travail a porté ses fruits, il nous a appris quelque chose que nous n’avions pas encore perçu, montré ce que nous n’avions pas encore vu.

Quelque part dans ce cycle il faut répandre l’innovation, ouvrir son accès à un public plus large. Troisième étape: se montrer.

Être ambitieux, ça n’est pas pour satisfaire notre ego que nous le faisons, c’est pour apporter notre meilleure contribution possible à l’espèce. C’est faire avancer le patrimoine génétique commun, c’est permettre au groupe de grandir et de s’épanouir.

Chaque époque pose ses défis, chaque défi appelle une ambition différente

Une part de l’ambition naît du contexte de naissance de l’individu. Son excellence s’adapte aux défis de son temps.

Les nôtres sont écologiques et émotionnels.

Apprendre à s’accepter pour accepter l’altérité, apprendre à s’accepter pour se suffire et cesser de drainer les ressources de la planète. Chercher à faire mieux plutôt que plus. Chercher à être plutôt qu’avoir et faire.

4160 semaines de vie dont mille sont consacrées à l’apprentissage des bases de l’existence. Combien vous en reste-t-il ? Que déciderez-vous d’en faire ?

Petit j’avais un mange disque et j’écoutais des vinyles mais le vrai moment où la musique a commencé à être un acte délibéré de définition de moi est venu plus tard. Avoir un walkman signifiait de la liberté – tant que les piles tenaient – et mon grand-père s’inquiétait: « tu vas devenir sourd ».

Il avait peut-être un peu raison.

J’aimais les cassettes que l’on pouvait enregistrer et réenregistrer. Plus tard, quand des potes de lycées se déplaçaient avec leur lecteur de CD portable et leur pochette de CD, je continuais à enregistrer des mix tapes.

Même avec les lecteurs à double sens de lecture, je me souviens de ce moment de reprise de conscience au moment où la première longueur de bande avait fini de se dérouler. Si j’avais été absorbé par une rêverie, une pensée, une écriture, il fallait que je revienne au monde pour retourner la cassette (ou parce que j’entendais la tête de lecture s’inverser).

Il y a, dans ce souvenir, quelque chose de méditatif. Plus tard, quand je pratiquerai le zazen trois heures par semaine, la méditation elle-même sera partagée entre méditation assise et méditation marchée.

Bande sans fin

Aujourd’hui si j’écoute de la musique, c’est sur une plateforme de streaming, ou via une playlist numérique qui est faite pour durer à l’infini. Au mieux mon flot d’activité est-il interrompu par un spot publicitaire. Le spot de pub n’a pas l’effet du CLIC suivi du silence de la bande arrivée à son extrémité. Il est intrusif, parasite l’esprit au lieu d’amplifier l’activité mentale en cours.

Lorsque, pris par une activité, j’oubliais la musique de ma cassette, l’interruption silencieuse avait l’effet d’un surligneur. Le contraste du silence par rapport au fond musical qui le précédait amplifiait le son de l’activité en cours dans ma tête au lieu de le remplacer par une voix étrangère et agressive.

Le simple geste, presque mécanique, de tendre le bras, presser sur « eject », retourner la cassette, oublier si on l’a bien retournée, vérifier la lettre sur l’étiquette, refermer le capot, appuyer sur lecture et entendre, juste avant le son, le chuintement des têtes d’entraînement et le sifflement de la bande tendue, offerte au déchiffrement.

Ce simple geste n’avait pas le pouvoir de détourner l’esprit de sa tâche, pas plus que le fait de boire une gorgée d’eau ou de tailler un crayon à la mine usée.

Si je vais sur ma plateforme de streaming pour changer ma playlist, je suis submergé par une infinité de choix. Il y a du son, de la vidéo, des articles. Les opportunités de distraction se bousculent pour capter mon attention. J’achète des abonnements pour supprimer les pubs. Au moins, c’est ça en moins. Mon cerveau est trop précieux pour que je le bombarde de messages commerciaux.

Mais annonces ou pas, je n’ai plus ce « CLIC » suivi de son silence caractéristique.

Je veux être ce CLIC

Pour moi, ce CLIC ce n’est pas juste le symbole d’une époque disparue, c’est surtout le rappel de l’importance de cultiver sa concentration, et de se rappeler, à intervalles réguliers, ce que l’on est en train de faire et pourquoi c’est important.

Le « retour à la surface » pendant une séance de travail immersive sert d’ancrage à cet immersion, et de validation de la concentration. Sans cet ancrage, l’attention n’a pas de raison de se reproduire, elle reste aléatoire et imprévisible. C’est parce que l’on est tiré (succinctement) de son état de flow que l’on peut en devenir conscient (succinctement) et décider qu’il est bon pour nous.

Le CLIC – qui n’est pas une interruption longue ni brutale – est nécessaire à l’encouragement au travail appliqué, au deep work tel que le décrit Cal Newport.

A une époque de constante agitation où réseaux sociaux, moteurs de recherches, téléphones malins, nous bombardent d’interruptions longues et violentes, sollicitent notre attention non stop et nous arrachent à notre application, où est le CLIC qui peut récompenser la concentration de notre attention ?

Lorsque j’écris, je cherche à souligner l’importance de l’action délibérée et consciente. Lorsque je développe des pensées sur les pages de ce blog, dans les mails que j’envoie à mes lecteurs, dans mes mises à jour sur les réseaux sociaux (dont je ne suis pas consommateur), mon intention principale c’est d’encourager à l’action délibérée et consciente, c’est de rappeler l’importance d’un travail appliqué – ni précipité ni perfectionniste – et de me substituer à l’arrêt de la bande.

Un peu de musique pour terminer

« Je me sens comme un loser quand je reste seul chez moi pour écrire »

A Seb, qui écrit deux heures tous les soirs, et lit une heure: « Mais tu vois ta femme quand ? »

« Ce n’est pas en regardant des séries/lisant des romans que je vais écrire mes histoires »

J’ai jeté ma télé depuis longtemps.

Je dis rarement « oui » aux soirées.

Je ne m’occupe pas de meubler mon intérieur. Mon appartement est une grotte, une antre où n’entre pas n’importe qui, un espace préservé consacré à la créativité. Y naissent des livres, des fresques que mon fils accroche à son mur, des machines inventées en LEGO, des masques, des danses, …

Quand je dois choisir entre assister à une formation et préserver mon confort financier, je choisis toujours la formation. L’argent est comme l’océan. Il monte, il descend. Il y a le ressac. Il y a la puissance des vagues qui te ramènent vers le rivage et celles qui t’en éloignent.
Les connaissances sont comme des montagnes. Le vent peut les fouetter, les éléments se déchaîner, la neige les recouvrir, les orages s’abattre sur elles, elles restent, immuables. Millimètre par millimètre (43 par an pour l’Everest) elles grandissent, patientes, grâce à la friction des profondeurs.

Suivre une vocation demande des sacrifices

Steven Pressfield compare l’artiste qui vit sa vocation à celui qui vit l’ombre de sa vocation.
Le premier travaille, il vit sans éclat, il est à sa table de création tous les matins et ne s’en détache que le soir. Il accumule les heures, rien d’autre. Lorsqu’il finit un projet, il l’envoie dans le monde et passe au suivant. Le projet est un succès ? L’artiste travaille au suivant. Le projet est un échec ? L’artiste travaille au suivant.

Le second parle, il invite le mélodrame dans sa vie plutôt que sur la toile ou la page. Il accumule les idées géniales et se désole quand un autre les développe avant lui. S’il finit un projet et qu’il l’envoie dans le monde, il se ronge les ongles. Si le projet est un succès, il s’en gorge, il le montre à tout le monde, il en parle encore quinze ans plus tard. Si le projet est un échec, il s’enfonce dans la dépression, il accuse le public, la critique, il geint: « je suis un génie incompris ».

Le premier sacrifie le prestige pour la création.
Le second sacrifie la création pour le prestige.

Quel sacrifice choisissez-vous ?

Important/Urgent

C’est dans le classique de Steven Covey que j’ai été la première fois exposé à ce tableau.

La plupart des gens rebondissent d’urgence en urgence. Factures à payer, crises émotionnelles, problèmes de santé inattendus, la voiture est en panne, ce weekend Gillian fête sa crémaillère, Nell est en ville demain, le téléphone sonne, les emails inondent ma boîte de réception, et je ne parle même pas des réseaux sociaux.

Les urgences sont bonnes à une chose: faire passer la journée sans que vous ne vous en rendiez compte.

Lorsque vous suivez votre vocation, les urgences coulent autour de vous. La plupart des points de la liste précédente peuvent attendre. Le monde ne s’écroulera pas si vous ne répondez pas à l’impératif de l’urgence.

La difficulté se trouve dans la relativité du jugement. L’urgence qui n’est pas importante dans un contexte peut le devenir dans un autre. Si vous avez vu Nell la semaine dernière ou si vous ne l’avez pas vue depuis un an, si elle habite à trente kilomètres ou à sept mille, si c’est une bonne copine ou votre plus intime confidente, si vous êtes fâchés ou si vous êtes dans les meilleurs termes du monde, sa présence en ville n’a pas la même importance.

Embrasser sa vocation demande d’affuter sa machette, de trancher dans la jungle des urgences sans état d’âme, pour garder le cap, pour rester sur le chemin qui est le vôtre, sur la ligne d’action qui vous rapproche de votre montagne personnelle.

La pression du groupe

Difficile de tenir le cap quand vous n’avez pas un puissant groupe de soutien. Les gens dont vous vous entourez vous encouragent : « viens, on va prendre un verre, on va passer une bonne soirée ». « Tu peux bien sortir, t’as bossé toute la semaine ». « Fais pas ton ermite! »
La pression du groupe pèse lourd sur l’artiste en quête de sa réalisation créative.

S’il est vrai que l’on est la somme des cinq personnes que l’on fréquente le plus, faites le point sur votre groupe d’influence. Que font les cinq personnes que vous fréquentez le plus ? En quoi croient-elles ? Comment occupent-elles leur temps ?

Quand vous êtes entouré d’artistes concentrés sur leur vocation, tout ce que vous entendez, c’est: « j’ai travaillé sur mon projet jusqu’à 3h du matin. J’étais debout à 7h ce matin pour continuer », « j’ai du temps ce weekend, je vais pouvoir donner un bon coup de collier à mon projet », « je viens de finir mon livre, je commence le suivant ».

« You’re the man when [everyone] fucks with you. That’s because I believe in something and I stand for it » (Drake in Only)

Quel groupe vous motive le plus ? Quel groupe rend votre concentration plus évidente, plus fluide ? Lequel soutient le plus activement votre propre vocation ? Celui qui dit « je comprends, t’as ta passion mais viens prendre un verre » ou celui qui ne dit rien mais incarne la poursuite d’une vocation ?

Faites ce que vous voulez mais moi j’ai choisi. Je fréquente moins les amis du premier groupe et davantage ceux du second groupe. Ce qui est amusant, c’est que les amis du second groupe ne sont jamais disponibles, parce qu’ils travaillent à leur vocation. C’est une distraction en moins doublée d’un encouragement subtil à travailler. Puisqu’ils le font, puisque c’est la règle dans votre groupe, votre réalité s’en trouve transformée. Vous ne questionnez plus votre chemin, vous avancez.

Choisissez bien vos amis.

Ou, pour le dire comme Nicki Minaj: « Fuck with them real niggers who don’t tell niggers what they’re up to »