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Le « CDD », c’est le Conseil du Dimanche (qui peut arriver en cours de semaine, voire plusieurs fois par semaine), où je partage mes astuces, outils et anecdotes d’écriture pour vous aider à développer votre pratique singulière et arriver au bout de vos projets littéraires.

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J’ai beaucoup discuté ces jours-ci de la relation entre nos pratiques créatives et l’urgence des crises qui semblent vouloir s’enchaîner. Émotionnellement très affecté par les incendies qui ont ravagé nos forêts, très inquiet de l’avenir, je peux laisser la voix du désespoir me convaincre qu’écrire ne sert à rien et que c’est une activité de confort qui doit se mettre en retrait quand la vraie vie s’impose.

Il y a trop de choses qui ne vont pas avec ces discours pour que je les décompose toutes, mais en clair : bullshit.

Les pratiques créatives, et l’écriture en particulier, s’inscrivent dans le temps long.

Les idées prennent du temps à mûrir, les projets demandent du temps pour prendre forme sur la page, nos compétences demandent des années de pratique active pour être acquises et ne cessent jamais de se développer et de s’affiner.

Cette inscription dans la durée permet à l’écriture de penser le monde autrement que dans l’urgence ou la précipitation. À l’échelle individuelle, cela contribue à apaiser le mental et le corps dans les moments de crise.

En entrant en écriture, vous retrouvez un état plus apaisé.

Je dis « entrer » parce que ce n’est pas instantané.

Cela demande de franchir la première barrière de l’écriture de stress. Réactive, dispersée, dissipée et peu intéressante, elle commente l’actualité et votre stress. Traversez-la.

Ne cédez pas quand votre esprit demande à aller se distraire. Il veut se distraire parce que derrière le stress il y a votre fragilité : sentiment d’impuissance, tristesse, désespoir, colère, qui nous renvoient à votre vulnérabilité existentielle.

En traversant cette vulnérabilité, vous pouvez vous reconnecter avec la magie.

Ce que j’appelle la magie, c’est uniquement la part de votre inconscient, disons votre pensée onirique, qui s’exprime en symboles et en histoires. C’est tout ce que vous vivez intérieurement qui est important, qui est vivant, qui est essentiel, qui est vrai, et qui ne passe pas (ou pas encore) par le langage logique.

Ce sont tous les rêves, toutes les déceptions, toutes les blessures encore ouvertes, toutes les cicatrices émotionnelles et psychiques, tous les espoirs, toute la part de vous non verbale que le quotidien relégue à plus tard.

C’est là que se situe la source inépuisable de votre écriture. Il y a là la raison d’être de vos histoires, leur sens profond, et la raison pour laquelle écrire vous apaise.

Je ne m’attarde pas là-dessus aujourd’hui. Ce que je voulais dire c’est que :

• Écrire compte
• Écrire vous fait du bien
• Écrire vous relie à des parts de vous mieux équipées pour faire face à la vie que le stress ou les boucles d’affolement du mental (vous les connaissez, ces rosaires de pensées répétitives sur « si seulement… » ; « j’aurais dû… » ; « je ferai… », etc.)

Ce sont des réponses suffisantes au « à quoi bon ? »

Prenez du temps pour vous poser avec un bout de papier ou d’écran et écrivez. Observez si les premières minutes sont difficiles. Si vous sentez l’impulsion d’aller faire autre chose, persévérez. Ça peut être long de traverser cette première couche de défense mais c’est la clé.

Ensuite, écoutez la fragilité qui se présente de l’autre côté de l’agitation. Nommez la et basculez tranquillement vers un petit rêve.

Imaginez un lieu (connu ou inventé), un personnage (connu ou inventé), une action, et laissez-vous guider.

Ça peut être cosy, violent, mystérieux, féérique, hyperréaliste, quotidien, extraordinaire, ne portez aucun jugement sur ce qui sort. N’attendez pas ou n’exigez pas que cela se relie à un projet en cours. On est là, dans une écriture de soin.

Concentrez votre attention sur les connexions qui se refont en vous. N’hésitez pas à dire « bonjour » aux parties de vous qui se réveillent et s’étirent dans cet exercice.

Sentez la joie (elle peut être ténue) qui accompagne vos retrouvailles votre « espace d’écriture ».

Faites ça pour vous recentrer, vous rééquilibrer dans l’intensité du stress, ou simplement pour vous évader et penser à autre chose quelques instants et éviter que votre cerveau ne surchauffe à force de tragédies.

Et si l’état du monde ne vous affecte pas émotionnellement, faites-le juste pour le fun !

Si vous avez envie de passer un peu plus de temps avec votre écriture, je propose un atelier le 8 août à 15h pour travailler sur l’écriture de scènes.

La scène, c’est la brique de base, c’est ce qui est nécessaire à toute histoire, indépendamment de votre style d’écriture.

La scène répond à une question simple : comment je raconte mon idée ?

Pendant le stage de nouvelles de juillet, une participante a demandé : « je sais qu’il y a un mariage dans mon histoire, mais je raconte quoi ? »

Cette question se décompose en plein d’autres questions

1. Quel(s) décor(s) je choisis ?
2. Jusqu’où est-ce que je décris les détails du décor, de la cérémonie, des personnages autour ?
3. Comment je garde mon point de vue narratif ?
4. Quel protagoniste tient le fil conducteur de la scène ?
5. Comment je rends l’action intéressante ?
6. Quel rythme je donne à la scène ?

Ces questions se posent à chaque nouvelle scène de votre histoire.

Y répondre vous aide à raconter une scène captivante et chargée émotionnellement.

C’est ce que nous expérimenterons ensemble le 8 août prochain pour que vous vous sentiez plus solide dans vos prochaines histoires.

Lors d’un précédent stage, une participante est venue en me disant « je m’ennuie quand j’écris ». Nous avons travaillé une scène de son roman pour qu’elle ressente quelles décisions un texte exige.

Quand je l’ai revue pour un atelier, elle m’a appris avec joie : « Je ne m’ennuie plus quand j’écris ! »

Trouver de la joie dans l’écriture, croire à ce que l’on écrit parce que nous nous amusons nous-même en l’écrivant, c’est essentiel.

Si vous avez de nous rejoindre, les détails sont là : https://anaelverdier.thrivecart.com/ecrire-une-scene/​

Anaël « le magicien » Verdier

PS : Réussir à regagner de la perspective dans les temps d’urgence, c’est ce dont nous avons le plus besoin collectivement. Regarder en face les défis et occuper notre place pour y répondre. Nous qui écrivons des histoires, nous avons la possibilité d’offrir de la perspective, de l’apaisement, de proposer des mondes alternatifs, d’alerter, de façonner des rêves collectifs qui ne soient pas que des évasions.
Chacun trouvera sa raison d’écrire, je crois pour ma part que la fiction offre cette opportunité de sortir du simple commentaire pour élargir le champ de réflexion, d’interprétation et d’action. Apprendre à écrire de meilleures fictions, c’est aussi acquérir les outils pour écrire avec plus de puissance dans un monde piraté par les trafiquants d’angoisse.

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Autres actus :

Ma dernière vidéo : Écrire en temps de crise Je ne suis pas super fier de mon titre, j’avoue. J’ai republié cette semaine une vidéo tournée au début du Covid, que j’espérais reléguée aux archives mais qui, malheureusement, s’est imposée à nouveau à moi.

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Retrouvez mes autres conseils d’écriture sur Youtube.

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Atelier ce dimanche : il reste des places Je m’inscris

Des radiologues, pourtant experts, passent à côté d’un tiers des anomalies indicatrices d’un cancer du poumon. En cause, la manière dont les informations transitent de notre perception visuelle (la manière dont la lumière frappe notre rétine) à notre cortex préfrontal (où se construisent nos interprétations conscientes de ce que nous voyons).

Une équipe scientifique s’inspire de la vision des pigeons, meilleurs en perception et traitant l’information sans la filtrer. Plutôt que de limiter les informations visuelles qui montent à leur conscience, les pigeons trient en effet les données en grandes catégories abstraites (de type « nourriture », « danger », « rival », « abri », j’imagine).

Les scientifiques ont entraîné les pigeons à repérer les anomalies sur les radios et les pigeons se sont révélés être d’excellents détecteurs à affections pulmonaires. La prochaine étape, repérer les réactions subliminales des radiologues (en filmant leurs pupilles, notamment) pour les aider à prendre conscience de ce qu’ils voient mais que leur cerveau ne prend pas en compte.

Ce que les pigeons nous apprennent de l’écriture

Pourquoi je vous parle de cette étude ?

Parce qu’en écriture, il se passe la même chose.

Vous avez une connaissance subliminale de votre histoire. Vous avez suffisamment lu et entendu d’histoires pour reconnaître une histoire qui fonctionne, un texte qui emporte un lecteur.

Vous avez une intuition assez construite de l’histoire que vous voulez raconter, de ses personnages, de ses tenants et aboutissants, pour écrire un livre qui nous embarque.

Mais entre cette connaissance intuitive et votre conscience, un tri s’opère à votre insu, qui vous fait passer à côté d’une grande proportion des solutions d’écriture grâce auxquelles vous pouvez transformer un simple texte en texte satisfaisant.

Il y a, entre l’histoire que vous voulez raconter et le regard que vous portez sur vos textes, une myriade de couches de jugements, autocensures, comparaisons, doutes, qui ne servent pas l’écriture.

Passer d’un regard descendant sur le texte à regard remontant depuis le texte

Ma spécialité, depuis bientôt 20 ans que j’accompagne des auteurs et des autrices, c’est de déplacer le regard de vous vers le texte.

Quand le regard est fixé sur vous, la question subliminale à partir de laquelle vous travaillez, c’est « Qu’est-ce qu’on va penser de moi en lisant mon texte ? ».

La conséquence : vous regardez le texte de haut, à distance.

Le glissement de regard que je propose consiste à travailler à partir de la question : « Quelle décision d’écriture est le plus au service de ce texte ? »

Depuis cette posture, vous laissez le texte vous dire ce dont il a besoin, sans jugement ni distance.

En changeant la question, le regard s’ouvre. Vos intuitions cessent d’être bloquées à la porte de votre conscience, et vous pouvez écrire avec justesse et efficacité.

Ce dimanche 28 juin, de 15h à 19h, j’anime un atelier pour expérimenter ce glissement.

Nous partirons d’un texte que vous écrirez en début de séance ou avec lequel vous arriverez, et vous apprendrez à formuler ce qui ne va pas encore dans ce texte.

À partir de là, vous choisirez un axe de retravail, et un seul. Vous fixerez plusieurs éléments du texte et réécrirez à partir de l’axe que vous aurez choisi.

Quand votre texte ne vous satisfait pas, comment trouver le premier axe d’amélioration ? Comment gagner de la capacité d’action sans repartir d’une page blanche ?

Ce sera dimanche 28, de 15h à 19h. Vous repartirez avec une manière simple d’entrer dans vos textes. Inscriptions par retour de mail ou sur :

​https://anaelverdier.thrivecart.com/entrer-dans-le-texte/​

Anaël « tout est question de regard » Verdier

PS : même si vous ne participez pas à l’atelier, essayez de repérer les moments où vous vous placez en juge de votre texte, et ceux où vous laissez le texte vous souffler la direction à suivre.

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Autres actus :

Ma dernière vidéo : Comment Transformer vos Nouvelles en Roman (et éviter de vous perdre dans un projet trop vaste)

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Retrouvez mes autres conseils d’écriture sur Youtube.

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Bonjour,

Écrire n’est pas une affaire de mental. Ce n’est ni la réflexion ni la logique qui font la puissance émotionnelle d’un texte. Ces aspects-là ont une importance si vous voulez créer un ensemble intelligible, mais ils ne sont pas déterminants.

Je n’ai jamais rencontré un auteur qui se soucie que son livre soit compréhensible. J’ai, en revanche, rencontré des centaines d’auteurs qui voulaient écrire des histoires qui touchent leurs lecteurs. Ils veulent émouvoir, laisser une trace dans l’imaginaire de leurs lecteurs. Que leur livre devienne un doudou, un livre de cœur.

Pour y parvenir, il faut écrire avec sincérité. La sincérité a peu à voir avec le contenu factuel de l’histoire, ou avec le fait que vous ayez ou non une expérience directe et personnelle de ce que vous racontez. La sincérité, c’est une affaire de présence.

Êtes-vous présent à vous-même, à vos personnages, aux événements qu’ils vivent, et racontez-vous sincèrement ce qu’ils ressentent, leurs réactions même les moins nobles, leurs fragilités, leurs difficultés à faire face, leurs dénis, leurs colères, leurs joies ?

Pour écrire de cette façon, cela commence par soi. Par vous.

Vous avez besoin de vous relier à un état d’être particulier. De vous mettre dans un état de disponibilité pour ce que vivent les personnages.

Le moment où la logique ou la censure ou le jugement intervient, vous avez perdu le fil.

Recommencez. Cherchez l’émotion. Où se situe-t-elle dans votre corps ?

Comment la reconnaissez–vous ?

Comment pouvez-vous la retrouver ?

Il ne s’agit pas de l’imiter, ou de la singer, au risque de tomber dans la caricature, mais de la convoquer en vous, pour écrire à partir d’elle.

C’est en écrivant depuis l’émotion, qui peut se trouver dans votre gorge, dans votre plexus, votre ventre, votre périnée, dans le bout de vos doigts, que vous trouver la justesse du texte.

La logique et le langage viennent en soutien. Ils sont l’écrin de l’émotion, ils la mettent en lumière et la font briller mais ne s’y substituent pas.

Vous aurez toujours plus de force avec un texte maladroit mais sincère qu’avec un texte parfait qui ne dévoile rien des failles de votre intention.

L’exercice est simple, ce qui ne le rend pas facile à réaliser :

Chaque jour, connectez-vous à une de vos émotions. Celle de votre choix.

Ressentez-la. Ressentez-la vraiment, dans votre corps. Elle doit changer quelque chose dans votre physiologie. Vous donner chaud, vous donner l’impression de vibrer de l’intérieur, vous glacer le sang, hacher votre respiration…

Ressentez l’émotion et accompagnez-la. Observez comment elle réagit, si elle se déplace, si elle diminue, si elle se change en autre chose.

Observez comment vous réagissez. Trouvez-vous cela inconfortable ? Avez-vous envie que ça s’arrête ? Ou au contraire, prenez-vous du plaisir ?

Si vous y arrivez, jouez à amplifier puis diminuer l’émotion que vous ressentez. Transformez-la en autre chose, puis revenez à l’émotion initiale.

Ces entraînements vous aideront pendant l’écriture.

Il ne s’agit pas de décrire les manifestations corporelles de l’émotion, surtout pas.

Il s’agit plutôt de reconnaître ce qu’il se passe dans un personnage quand vous le confrontez à une situation. Il s’agit d’entretenir votre outil (votre sensibilité) pour qu’il soit aiguisé, précis et réactif quand vous en aurez besoin, c’est-à-dire à chaque instant de l’écriture.

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L’application est celle-ci : quand vous racontez une situation, vos personnages réagissent. Elle ne les laisse pas indifférents. Ils ressentent quelque chose. Cette réponse émotionnelle détermine leur réaction qui, à son tour, influence l’évolution de la situation. C’est un cycle causal simple qui se répète et qui construit la logique de l’intrigue.

En suivant la logique interne des personnages, la structure s’impose, à condition de vous concentrer sur les axes de transformation de vos personnages et de les pousser vers le changement.

C’est là que le choix des situations a son importance. Choisissez celles qui forcent le personnage à s’engager dans la transformation (celle que vous avez choisie), à faire des choix (difficiles), et qui le mettent dos au mur.

Nous aurons l’occasion d’en reparler.

D’ici là, écrivez bien !

Anaël

PS : Ma dernière vidéo postée sur Youtube parle de comment garder confiance quand vos résultats ne sont pas à la hauteur de vos attentes.

PPS : cet été j’organiserai un nouveau stage d’écriture de nouvelles. Si vous voulez en savoir plus, répondez directement à cet email.

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Retrouvez mes conseils d’écriture sur Youtube.