Catégorie : Rochefort

Quelle discipline cela demande de rester dans mon intégrité, de ne pas me laisser distraire par la fatigue ou la lassitude.

Et en même temps, accepter et apprécier comme le répète Pierre Terzian dans Devenir Nombreux : « la vie n’a pas à être parfaite ».

Ce truc de lâcher sur le flux de l’exigence constante. Et en même temps rester conscient des ascensions qui sont les miennes.

Même ici, dans le contexte privilégié de la résidence d’écriture, je me sens affamé. Affamé de vie, de rencontres, d’activité, et en même temps j’écris, je construis, je produis, je fais des rencontres, j’imagine des développements à ce projet, je continue de m’occuper du reste. Mais il reste cette sensation d’un décalage intérieur, de quelque chose qui n’est pas complètement à sa place en moi.

C’est en moi que ça se joue. Dans le temps que je prends ou ne prends pas pour me connecter à ma vie intérieure. Il y a aussi cette énergie globale de changement et d’un autre alignement qui se joue en ce moment et depuis quelques années maintenant, où je sais où je ne veux plus aller mais pas encore très bien où je vais.

Le weekend dernier, en cycle 5 de formation clown, je me sentais tellement au bon endroit. En train de bosser sur ce qui me nourrit. Hier, en train de répéter la mise en voix de mon texte pour la sortie de résidence de jeudi, je me sentais au bon endroit. Un courant m’emporte vers le travail de comédien. Un courant qui s’ajoute à celui de l’écriture. Je ne vois pas ce que cela va devenir. Je m’efforce de ne pas jouer au devin.

Je réalise que cela prend la majeure partie de mon attention, ma vie artistique, ma vie d’artiste professionnel. Je suis bien conscient que cela escamote la vie de famille, et je suis un peu honteux quand je reconnais à quel point cela me convient, à quel point je voudrais décupler le temps et l’énergie que je consacre au développement de cette vie-là.

Vers quelles nouvelles rives ces courants mêlés m’emportent, je l’ignore et j’essaye de ne pas m’en inquiéter.

Photo de Mayukh Karmakar sur Unsplash

long boulevard de solitude

pas d’interruption

pas de conversation, de découverte, d’interaction avec le monde extérieur

nécessaire pour connexion avec le monde intérieur

j’ai déjà tout ce dont j’ai besoin : les impressions et les images et les histoires

le rythme de l’isolement — arrêter de sortir — faire des vivres — vivre en huis clos — marin immobile (pour le parallèle) — comme une danse hypnotique rassurante pour les génies qui président à la création

faire silence en moi, apaisé le rythme de mon souffle, de mon sang, pour entendre la voix qui murmure à mon oreille

scaphandrier en excursion. loin du monde. même si en apparence je suis là je n’y suis pas vraiment. coquille vide. rien à l’intérieur. personne à la maison. l’esprit ailleurs, parti dans un entrelacs de fil. il y en a de partout : des pelotes, des rejets, des segments noués, des bouts de broderie, du tricot, des trucs de tous côtés. ça marche bien, cette métaphore, pour le travail que je fais à Rochefort. je fabrique une corde de texte.

bref

pas la peine de m’appeler, j’ai perdu volontairement mon téléphone, coupé les liens avec le rivage j’ai pris le large.

Photo de Raimond Klavins sur Unsplash

Au début, il y a une texture, une densité ou sa promesse. L’impression de ne rien toucher de tangible. Une sensation fugace. Des mots évanescents. La sensation de devoir avancer à pas feutrés, comme pour ne pas effaroucher le texte qui se tient là, à l’orée d’une clairière ou dans la pénombre d’un sous-bois de l’inconscient. À force de silence, les traits de sa silhouette se précisent. Ce n’est pas encore une forme, plutôt un contour souple, encore fragile, prêt à s’effondrer sur lui-même ou à s’effilocher au vent. Poser des mots, n’importe quels mots tant qu’ils sont chargés de la texture que j’évoquais tout à l’heure.

C’est cela, le seuil, l’entrée dans le texte. J’ose à peine dire « dans mon processus créatif », puisqu’on n’en est pas encore là. Pour l’instant, il s’agit de collecter. Des impressions. De la matière. Des mots dont certains « iront » et d’autres pas, pour des raisons qui m’échappent et m’intéressent peu. Le temps passé à renforcer l’approche analytique n’est pas un temps passé à ouvrir les portes de la perception fine, celles qui sortent de soi et nous branchent à l’inconscient collectif, à sa sensibilité, à sa complainte, à ses espoirs et ses rêves et ses cauchemars et ses désirs secrets et ses espaces de vulnérabilité.

Ce projet, Bloom, se tiendra juste là, sur la ligne fragile de ce qui relie le visible et l’invisible, le tangible et l’intangible, la lumière et la pénombre, la surface et les profondeurs. La première étape du travail consiste à la tendre, cette ligne, la tendre en moi, dans la durée, pour pouvoir ensuite funambuler sur elle le temps de dizaines de milliers de mots, d’une poignée de visages et de graphies anonymes ; d’histoires, d’impressions et de sensations et d’émotions restituées tantôt à l’horizontale, tantôt à la verticale – quelque forme que cette idée dessine.

Au début, il est trop tôt pour parler d’histoire, de ligne d’action, de personnages, de genre, d’univers, de style. Au début, c’est sensuel et sensoriel et impossible à communiquer parce que cela n’existe qu’à la lisière de la perception, trop fugace pour être traduit en mots. Tout reste à construire, à découvrir, à explorer, puis à trier.

Photo de Slava Jamm sur Unsplash